Frankenstein und die Ungeheuer aus dem Meer

Normalerweise sind die Besuchsregeln klar definiert. Godzilla ist es, der die Menschen in deren Großstädten heimsucht. Die Menschen, wenn sie denn mal auswärts unterwegs sind, gehen wiederum eher King Kong im Dschungel auf die Nerven. Man wäre aber doch verrückt, den König der Echsen freiwillig aufsuchen zu wollen. Vielmehr wird er durch törichtes Verhalten gerufen und fällt stets wie ein Bumerang auf das größenwahnsinnige Handeln der Menschheit zurück. Wer die Frechheit besitzt, die kleinsten Bausteine der Welt spalten zu wollen, der bekommt eben vom größten Reptil der Welt die Quittung serviert. Und zwar direkt am eigenen Wohnzimmertisch.

„Frankenstein und die Ungeheuer aus dem Meer“, der garantiert Frankenstein-freie siebte Eintrag in die Godzilla-Reihe, markiert nicht nur diesbezüglich eine Wachablösung. Nachdem bis dato fast ausschließlich Ishirō Honda auf dem Regiestuhl saß (sieht man vom zweiten Teil mal ab), inszeniert nun Jun Fukuda seinen ersten von insgesamt fünf Godzilla-Auftritten. Die japanischen Küsten- und Großstädte dürfen aufatmen, denn Fukuda hat bloß eine Chemieanlage auf einer von monströsen Kreaturen bevölkerten Insel im Visier – was seine Arbeit quasi zu einem Jules-Verne-Abenteuer werden lässt.

Danach sieht es in den ersten Minuten allerdings noch nicht aus. Die für Verne-Adaptionen (und dessen Brüder im Geiste) typische Verschmelzung von Phantastik und historischem Ambiente fällt angesichts der 60er-kontemporären, von amerikanischer Kultur stark beeinflussten Einschübe flach. Ein Ausdauer-Tanzwettbewerb bringt den Rock’n’Roll-Twist nach Japan – und das Handlungsmotiv auf den Plan, denn als Preis winkt eine nagelneue Yacht, die für das Drehbuch natürlich nichts anderes ist als die Verbindungslinie zwischen Festland und Insel. Schnell noch eine rudimentär ausgearbeitete Geschichte um einen vermeintlich auf See verschollenen Bruder aus dem Hut gezogen und schon kann die Seefahrt losgehen.

Bei der Wahl seiner Hauptfiguren entscheidet sich Fukuda glücklicherweise für ein albernes Quartett aus Halunken, die dem hanebüchenen Fundament aller „Gojira Kaijū Eiga“ mit ihrer halsbrecherischen Kopfüber-ins-Abenteuer-Art völlig auf Augenhöhe begegnen. Die Frotzeleien der Yachtdiebe an Bord erinnern in mancher Hinsicht an den burschenhaften Humor so mancher leicht verdaulicher Ensemblekomödie. Der Bezug zur Gegenwart lässt den Sprung durch das Kaiju-Dimensionstor fast so lautstark zur Geltung kommen wie den Knall beim Durchstoßen der Schallmauer. Und als dann erstmals die Hummerscheren aus dem aufgewühlten Studio-Wasserbecken ragen, betreten wir endlich Godzilla-Terrain.

Macht einen Kurzbesuch auf der Insel von “Frankenstein und die Ungeheuer aus dem Meer”

httpv://www.youtube.com/watch?v=ozH1Oxz_zeI

Ebirah, ein überdimensionales Hummer-Kaiju, ist der Filmantagonist und besitzt im Grunde die charakterliche Tiefe eines Elektrozauns. Er fungiert völlig funktional als physikalisches Hindernis, das die Leute davon abhält, die ominöse Insel zu betreten oder von ihr zu fliehen. Es handelt sich dennoch um ein wirklich garstiges Monster, das durch gelungene Tricks im Umgang mit Größenverhältnissen, Miniaturmodellen und Bildtiefe für imposante Eindrücke sorgt. Um seine Kaltblütigkeit zu unterstreichen, hat man ihm für ein oder zwei Szenen sogar kleine aufgespießte Menschenpuppen an die Kneifwerkzeuge geheftet. Man darf annehmen, dass sowohl „Mysterious Island“ (1961) als auch Roger Cormans „Attack of the Crab Monsters“ (1957) einen Einfluss auf die Erschaffung des Hummermonsters gehabt haben, das anschließend in zwei weiteren Godzilla-Filmen ein Comeback feiern durfte („Attack All Monsters“ von 1969 und „Final Wars“ von 2004).

Ähnlich funktional wie Ebirah wird gegen Ende Riesenmotte Mothra eingeführt. Durch die lieblich singenden Feen-Zwillinge zur Gottheit der Erlösung stilisiert, entpuppt sich das platt am Strand liegende Mothra-Modell als brachliegende Arche, die flugtauglich gemacht werden muss, um eine Evakuierung der Insel zu ermöglichen. Sie ist letztlich also ein reines Transportgerät, sozusagen die Entsprechung des Heißluftballons aus „In 80 Tagen um die Welt“.

Und Godzilla? Der denkt sich so im Stillen: „Ich sollte eigentlich gar nicht hier sein“. Dass das Drehbuch ursprünglich auf das US-Pendant King Kong ausgelegt war, merkt man dem Verhalten des Reptils spürbar an, scheint es sich auf dem kleinen Eiland doch zu keiner Zeit so recht heimisch zu fühlen. Erst ruht es als schlafender Riese wie tot unter Steingeröll und wartet in komatösem Zustand eine geschlagene Dreiviertelstunde auf seinen großen Auftritt, dann wird es von allerhand Ungeziefer zu Wasser und in der Luft genervt (irgendwo zwischendrin bläst noch ein übermotivierter Riesen-Condor planlos zur Attacke) und von dem wuselnden Menschenhaufen zu allem Überdruss auch noch dazu genötigt, ins Wasser zu hüpfen, um der Explosion eines Stützpunktes zu entgehen (‘tschuldigung für den unangekündigten Spoiler). Als der Arme dann auch noch wütend hinter einem Felsen hervorlugt und beim Anblick einer menschlichen Inselschönheit (Kumi Mizuno) in der Pose einfriert, wird ein waschechter Kong-Moment initiiert… der beim stocksteifen Schuppenrindvieh Godzilla natürlich herzlich bescheuert aussieht, zumal man Suitmation-Actor Haruo Nakajima ein besonders debil ins Leere blickendes Kostüm übergestreift hat (dasselbe wie im Vorgänger “Befehl aus dem Dunkel”), das in der Nachbetrachtung natürlich sehr zum Belustigungsfaktor beiträgt. Das gilt um so mehr, wenn man Nakajima bei allerhand sportlichen Verrenkungen betrachten kann, etwa diversen Tauchgängen (auf Planschbeckenhöhe), hektischem Gewinke und In-die-Faust-Gepatsche am Strand oder dem absoluten Sahnestück der Monster-Action, einem jeglicher Beschreibung spottenden Felsblock-Tennis zwischen Godzilla und Ebirah, das man einfach gesehen haben muss, um es zu glauben.

Einmal von der Makro- in die Mikroperspektive gewechselt, werden starke Einflüsse durch die Agenten-Action aus den Bond-Thrillern spürbar. „Feuerball“ war gerade abgedreht (und der Insel-Bond „Der Mann mit dem goldenen Colt“ gerade als Roman veröffentlicht), da machen sich Toho daran, anstatt eines Trampelpfads aus Wolkenkratzern diesmal direkt am Wasser eine Fabrikanlage zu bauen, die mit ihren glatten Flächen und ihrem futuristischen Design jedem Supervillain mit Welteroberungsabsichten als Stützpunkt der Spitzenklasse gedient hätte. Unser lustiges Heldengespann ist dabei mit allerhand Schlossknacker- und Rauchbombenwurf-Spezialfähigkeiten ausgestattet und bewegt sich fintenreich durch die feindlichen Reihen, um den verschollenen Bruder zu finden und einen Chemie-Skandal aufzudecken. Monsterhummer mit einer gelben Flüssigkeit im Zaum zu halten, das ist natürlich auf Zaunpfählen aufgespießte Öko-Message der allerfeinsten Sorte, nach dem Motto: Wenn ihre Großstädte verseucht sind, fahren sie aufs Meer hinaus und vollenden ihr Werk.

Ein Fabrikgelände ist natürlich kostengünstiger zu modellieren als eine ganze Metropole; so mutet die Verlagerung des Monster-Clash vom Puls der Zivilisation auf vulkanisches Inselrund natürlich etwas bequem an, zumal das große Staunen der spektakulären Insel-Dino-Abenteuer aus den USA ausbleibt. Hier spielen sich schließlich bloß zwei Männer in Ganzkörperlatex die Bälle zu (und zwar wortwörtlich). Zur Last legen kann man Jun Fukuda auch, dass er insbesondere in den ersten beiden Dritteln verhältnismäßig lange Durststrecken verwalten muss, in denen kein Kaiju weit und breit seine Brunftschreie in den Himmel über dem Pazifik schreit (wenn man das der 2014er Version von Gareth Edwards vorwerfen kann, dann sicherlich auch Fukuda). Noch dazu strahlt die Kong-DNA des Originaldrehbuchs unmissverständlich durch. Wenn sich aber endlich Godzilla und Ebirah gegenüberstehen, lohnt sich jede Sekunde dieses herrlich doofen, in seinen besten Momenten völlig bekloppten Monsterprüglers. Da auch die menschlichen Akteure in den monsterfreien Passagen für passable Ablenkung sorgen, sind alle Unzulänglichkeiten schnell verziehen.

Informationen zur Veröffentlichung von “Frankenstein und die Ungeheuer aus dem Meer”

29 (!) Godzilla-Filme wurden von 1954 bis heute abgedreht. Die Rechteverteilung für die Auswertungen auf DVD / Blu-ray ist nicht ganz so einfach zu durchschauen; eine Komplettbox jedenfalls existiert nicht auf dem deutschen Markt. Gerade erst veröffentlichte Splendid eine 12 Filme umfassende Box, die sich hauptsächlich auf das Original, dessen Fortsetzung und die Produktionen der 90er bis heute konzentriert. Anolis wiederum spezialisierte sich in den letzten Jahren auf die Werke der 60er und 70er Jahre, die man der “Showa-Reihe” anrechnet. Dazu ist auch “Frankenstein und die Ungeheuer aus dem Meer” zu zählen, der 2002 erstmalig von CinePlus/VCL im 4:3 Letterbox-Format für das Heimkino ausgewertet wurde. Anolis half dann 2015 mit einer aufgemotzten Neuveröffentlichung im Metalpak nach: Japanische sowie Kinofassung auf zwei DVDs, dazu ein Audiokommentar mit Jörg Buttgereit und Bodo Traber sowie ein 20-seitiges Booklet. Sammler konnten ein halbes Jahr später noch inhaltlich abgespeckte Hardcover-Boxen mit drei verschiedenen Motiven (mit Auflagen à 199 bzw. 66 Stück) abgreifen, während der Normalkäufer zur Amaray greifen durfte. Audiokommentar und Bonus-Fassung waren nicht mehr Teil dieser Auflage.

“Frankenstein und die Ungeheuer aus dem Meer” erscheint auf Blu-ray im Keep Case mit Wendecover.

Nun erscheint “Frankenstein und die Ungeheuer aus dem Meer” ebenso wie “Frankensteins Kampf gegen die Teufelsmonster” und “Frankensteins Höllenbrut” (beide demnächst ebenfalls auf diesen Seiten) erstmals auf Blu-ray. Wer die längst ausverkaufte Metalpak-Variante zu Hause hat und mit einem Update äugelt, sollte seine alte Version aber vorerst nicht beim Schrotthändler entsorgen – die Blu-ray lässt nämlich leider die Bonus-Fassung ebenso vermissen wie den Audiokommentar und, ja, sogar die Bildergalerie, die selbst bei der Vanilla-DVD noch dabei war. Das einzige Extra der Disc bleibt somit der Kinotrailer.

Dass diese Blu-ray allerdings dem technischen Stand des Mediums gerecht wird, diese Frage lässt mit einem euphorischen “Ja” beantworten. Man verweilt gerade erst ein paar Sekunden im laufenden Film, da klappt einem auch schon die Kinnlade herunter. Zwar blitzen immer mal wieder Schmutzpartikel (im moderaten Umfang) auf, dies soll aber die einzige Schwäche des Bildes bleiben. Unfassbar, was man aus diesem billig produzierten, mehr als 50 Jahre alten Monsterheuler noch herausholen konnte. Die erstaunliche Bildschärfe ist wohl eine der größten Qualitäten des Bildes, kann sie doch glatt mit einigen der besten Blu-ray-Transfers zu Filmen dieser Epoche mithalten. Hinzu kommen sehr farbenfrohe, zugleich aber auch natürlich wirkende Farben, die leuchtende Elemente wie die bunte Kleidung der Figuren, das Gelb der chemischen Flüssigkeit und die Sonnenreflektionen auf Metall ebenso authentisch wiedergeben wie die Camouflage-artigen Felsformationen und die Grün-in-Grün-Vegetation. Außerdem herrscht eine bemerkenswerte Stabilität; bei Schwenks oder sich bewegenden Elementen wie dem kräuselnden Wasser gehen die Details kaum verloren. Ein insgesamt mehr als bemerkenswertes Ergebnis, das einfach noch einmal eine Nummer besser sein MUSS als die DVD. Diese liegt mir zwar nicht zum Vergleich vor, doch es ist schwer vorstellbar, dass sich hier nichts getan haben soll, ganz egal, wie gut schon das DVD-Bild bewertet wurde.

In Sachen Ton ist natürlich glorreiches Mono aus zwei Kanälen zu erwarten, das sowohl Deutsch als auch Japanisch abgespielt werden kann. Optionale deutsche Untertitel lassen sich ebenfalls abspielen.

In Sachen Verpackung kommen Puristen auf ihre Kosten: Eine bläulich-schwarze Amaray beherbergt die Disc und ein Wendecover ohne FSK-Logo. Das Frontmotiv basiert auf dem alten deutschen Kinoplakat, die flüchtende Dame im Jane-Dress wurde allerdings getauscht gegen den Riesenhummer mit Menschen zwischen den Scheren, der schon auf dem Cover B der Hardbox-Edition seinen Einstand feierte.

Es ist letztlich eine sehr spartanische Veröffentlichung, die Wert auf das Wichtigste legt, die perfekte technische Umsetzung des Hauptfilms nämlich. Damit wird ein Film zwar nicht als solcher besser oder schlechter, aber mit einer derart herausragenden Bildqualität, wie diese Blu-ray sie bietet, macht das Anschauen einfach noch mehr Spaß. Natürlich hätte man gerne noch ein paar Extras und ein schönes Booklet als Zugabe gesehen, aber dafür bietet sich die Scheibe als reines Technik-Upgrade auch für Besitzer der Erstauflage an. Und Neukäufer müssen zwar auf die Extras verzichten, steigen dafür aber gleich ganz oben mit der bestmöglichen Qualität ein.

Sascha Ganser (Vince)

Bildergalerie von “Frankenstein und die Ungeheuer aus dem Meer”

Welch köstliche Ironie: Schwitzen normalerweise die Hummer im Kochtopf des Menschen, schwitzt nun der Mensch im Inneren des Hummers.

Zehnmal cooler als alle deutschen Airlines zusammen: Megamotte “Mothra”.

Die felsige Küste dient Godzilla in der ersten Filmhälfte als effektive Tarnung.

Allerdings ist er aus menschlicher Perspektive dummerweise so groß, dass er sich trotzdem nicht verstecken kann.

Befehlshaber, die dumme Entscheidungen treffen, braucht einfach jeder Monsterfilm.

Godzilla verteilt Wasserwatsch’n. Ebirah kontert per Uppercut.

Uh… hat er ihm etwa gerade eine Schere abgerissen?

Was hältst du von dem Film?
Zur Filmdiskussion bei Liquid-Love

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