Kin-Dza-Dza!

Das Poster von “Kin-Dza-Dza!”

Eben noch in Moskau, jetzt schon auf Plük

Aufteilen. Trennen. Gegenüberstellen. Spalten. In diesen Disziplinen hält der Mensch ein meisterliches Niveau. Grenzen werden geologisch völlig willkürlich durch Landflächen gezogen, Gesellschaften nach Staatsformen und Religionen gegliedert, das „Wir“ dem „Ihr“ gegenübergestellt. Man sperrt den Fluss der Existenz mit Trennschärfe in Raster und portioniert ihn in kleine, autonome Blöcke, damit man ihn besser verstehen und verarbeiten kann. Mit der Entdeckung des Atoms wurde diese Denkweise sogar wissenschaftlich untermauert, hatte man die Gesamtheit aller Stoffe doch nun auf ihre trennbaren Bausteine heruntergebrochen. Doch wenn man mit dem Betrachtungsglas vom einzelnen Atom bis weit hinaus in die Milchstraße zoomt, kann man auch zu dem Schluss kommen, dass Trennlinien ein eingebildetes Konstrukt sind, weil alles denselben Ursprung teilt.

Was all dies mit einer exzentrischen Sowjet-SciFi-Kuriosität aus der Mitte der Achtziger Jahre zu tun hat, die den merkwürdigen Titel „Kin-Dza-Dza!“ trägt? Das wird bereits nach wenigen Minuten über den Schnitt und die visuelle Komponente deutlich. Von einem muffigen Esszimmer mit alten Tapeten und biederer Einrichtung über das Moskauer Zentrum braucht es nur zwei, dafür äußerst abrupte Szenenwechsel, bevor wir uns auch schon auf dem Wüstenplaneten Plük wiederfinden. Gemeinsam mit dem Hauptdarsteller-Pärchen, einem russischen Arbeiter (Stanislaw Ljubschin) und einem georgischen Studenten (Lewan Gabriadze, auch Regisseur von Unknown User), schauen wir plötzlich nicht mehr blinzelnd in die heimische Esszimmerlampe oder die kalte Sonne über Moskau, sondern auf einen leeren Horizont in der Fremde, der fahles Blau und schmutziges Beige als Kontrastflächen gegeneinander spiegelt. Angesichts der Unmittelbarkeit des Ortswechsels ist ein fragender Blick über die Schulter wohl durchaus angemessen – doch nein, da ist kein Zeitportal, kein Dimensionstor oder irgendein vergleichbares Artefakt der Science Fiction, das darauf schließen ließe, dass man soeben eine Reise durch Raum und Zeit unternommen hat. Da schallt einfach nur der harte Cut des Regisseurs nach wie eine saftige Ohrfeige. Dabei wollte der Arbeiter doch bloß ein wenig Brot und Nudeln einkaufen und der Student einem verloren wirkenden, barfüßigen Mann helfen. Jetzt geht es den Beiden wohl stattdessen um ein nicht minder existenzielles Bedürfnis: Den Weg nach Hause zu finden…

Form und Inhalt, Abbildung und Abgebildetes gehen schon zu diesem frühen Zeitpunkt des Films Hand in Hand. Man sieht vom ersten Strich an, wie durch die Hand des Regisseurs, der nicht umsonst auch als Drehbuchautor fungiert, ein vereinfachtes Modell sowjetischer Realität entsteht. Des irreführenden Wimmelbilds der russischen Hauptstadt entledigt sich Giorgi Danelija so pragmatisch wie ein Zeichner, der sorglos ein Blatt mit Skizzen vom Block reißt, um einfach noch einmal neu anzufangen und das Gleiche mit einer geringeren Anzahl von Linien abzubilden, die nicht so irreführend sind.

Die Schönheit der Langeweile

Der forsche Sprung von einem Schauplatz zum nächsten sorgt für einen temporeichen Auftakt, mit dem das Versprechen abgegeben wird, dass man in den folgenden zwei Stunden nicht weniger als das Unerwartete zu erwarten hat. Aber kaum auf Plük gelandet, wird auf einmal die Bremse gezogen. Der Rhythmus, mit dem uns der Schnitt anfangs regelrecht durch die Handlung schubst, fährt auf Minimalbeschleunigung zurück; würde der Drehort selbst nicht eine solche Hitze ausstrahlen, könnte man beinahe schon die Metapher des kosmischen Tiefkühlfachs bemühen, in die der Planet nun geschoben wird, um den Gärungsprozess zu verlangsamen. Na klar; wer intelligente Parabeln schreiben und mit ihnen das Objekt der Betrachtung akkurat einfangen möchte, der benötigt für die Bearbeitung des Materials Zeit und Ruhe. Also bleiben die Verlorenen auf der Suche nach einem Heimweg zunächst einmal zwischen den Dünen gefangen wie Kunststofffiguren in einer Schneekugel. Man könnte zwar der scharfen Kontraste zu Moskau wegen glauben, man befände sich auf denselben fantastischen Planeten, die während der Sternenkriege bereist wurden, doch im vorliegenden Fall ist man dazu verdammt, in der ausgedörrten Low-Budget-Peripherie zu verharren. Man fühlt sich beinahe wie ein Kind, das irgendwo bei den Mülltonnen abgestellt wurde und sich nun mit zwei verrückten Obdachlosen unterhalten muss, während die Eltern nebenan Achterbahn fahren. Es scheint so, als verharre die Kamera diesmal bei den ominösen Wüstengestalten, die George Lucas immer nur im Kameraschwenk einfing, als er den pfeilschnellen Bewegungen der Raumschiffe seiner eigentlichen Helden und somit dem wahren Abenteuer folgte.

In „Kin-Dza-Dza!“ hingegen, da taucht irgendwann im blauen Meer des Himmelssegments ein träger schwarzer Punkt auf, der sich nur in sehr gemächlichem Tempo der Kamera nähert und schließlich als fliegende Rostlaube entpuppt, aus der zwei Außerirdische in Menschengestalt klettern, um die gestrandeten Erdlinge mit seltsamen rituellen Verhaltensweisen zu irritieren. Dem Zuschauer, insbesondere jenem aus dem westlichen Kulturkreis, wird in dieser Phase durchaus ein wenig Geduld abverlangt. Nicht alles, was Danelija fortan als Satire auffährt, erschließt sich auf Anhieb oder ist mit einem universellen Humorverständnis problemlos zu entschlüsseln. Das Gebaren, mit dem sich die Außerirdischen Uef (Jewgeni Leonov) und Bi (Juri Jakowlew) ihren Besuchern präsentieren, mag zu Anfang aufgrund der Absurdität ihrer Erscheinung für Erheiterung sorgen, bald schon nimmt es aber einen geradezu dadaistischen Ausdruck an, und je öfter die einstudierten Riten vor uns Ahnungslosen praktiziert werden, desto verwirrender und sinnloser erscheinen sie – so wie ein Wort an Bedeutung verliert, wenn man es zu oft wiederholt. Mit dem Timing einer gewöhnlichen Komödie hat das Possenspiel dieser Gestalten nicht viel gemein, vielmehr entwickelt sich eine unangenehme, fast schon ins Tragische abgleitende Form des bizarren Humors.

Sprechen Sie Plük?

Was der Betrachter zu diesem Zeitpunkt noch nicht ahnt: Er wird Zeuge davon, wie sich ein einfaches, aber äußerst raffiniertes Sprachmodell bildet, dem es durch die schiere Absurdität seiner Zeichen gelingt, die Realität außerhalb des Films als Farce zu entlarven; gerade gut genug durch Genre-Verkleidung getarnt, um den Fängen der Zensur zu entgehen, die sich dank Gorbatschows Glasnost und Perestroika ohnehin bereits in der Defensive befand, auch wenn Gorbatschow selbst im Namen seines Umstrukturierungsprogramms neue Zensuren einführte, die sich auch auf den Inhalt von „Kin-Dza-Dza!“ auswirkten – wie etwa bei der Flasche Essig im Gepäck des Geigers, die ursprünglich Schnaps beinhalten und zu einem Massenbesäufnis führen sollte, was Gorbatschows Anti-Alkohol-Kampagne in die Parade gefahren wäre.

Schaut in den Trailer

httpv://www.youtube.com/watch?v=rH3EDHHZu1s

Ku! ist der erste und auch wichtigste Ausdruck, den die Besucher zu Ohren bekommen, ein enthusiastischer Ausruf, den man im weiteren Verlauf unzählige Male im Verweis auf die unterschiedlichsten Referenzen hören wird, vielleicht öfter, als jemals ein Wort in einem Film zu hören war. Abgesehen von einer Handvoll anderer Vokabeln, die noch in der Sprache der Plükaner existieren, steht er semiotisch für alle anderen Entitäten, was praktisch bereits als vortreffliche Satire für sich selbst steht. An zweiter Stelle folgt dann, natürlich, ein Schimpfwort, das phonetisch verdächtig nah an Ku herankommt: Kyu. Es folgen einige wenige zusätzliche Wörter, die viel über das Wertesystem aussagen, das auf dem Planeten gilt: Der Begriff Ketse beispielsweise steht für Streichhölzer, die auf Plük wertvoller sind als so ziemlich alle anderen Ressourcen, was einen ganzen Strauß an Schlussfolgerungen zulässt: Ausgerechnet das in Massenproduktion gefertigte Streichholz, das wohl in den Taschen eines jeden Genossen zu finden war, sollte wie in ehrfürchtiger Verbeugung vor dem Aha-Moment der urzeitlichen Entdeckung des Feuers wieder ein Rohstoff von besonderem Wert sein, vergleichbar dem Spice aus der Dune-Reihe oder dem Dilithium aus Star Trek?

Der Nonsens des Lebens

Die Kargheit der Kulisse wird also gefüllt mit diesen kleinen Ellipsen blödsinniger Rituale, einfältiger Palindromisierung von Begriffen (Ecilop – Police) und bedeutungsloser Abläufe, die sich in ihrer Darbietungsform zunehmend ähneln, und man beginnt sich zu fragen, worin der Mehrwert eines siebzehnten, fünfundzwanzigsten und einhundertvierzigsten Ausrufs von Ku! besteht, wenn die Pointe doch bereits verraucht war, nachdem die comichaften Gestalten erstmals ihr Schiff verlassen und sich präsentiert hatten. Gleich auf zweierlei Ebenen erwirbt sich Danelija jedoch das Recht, derart viel Zeit mit Belanglosigkeiten totzuschlagen: Erstens, weil jedes Objekt und jede Situation, sei es nun die Nasenglocke, die himbeerfarbene Hose oder die streng regulierte Form künstlicher Darbietung („Mama Mama“… schiefer hätte es nicht einmal unser Helge Schneider schmettern können), einen eigenen Teilaspekt der sowjetischen Gesellschaftsstrukturen aufs Korn nimmt und jeder einzelne dieser Kommentare es wert ist, dass man ihm separat Beachtung schenkt. Und zweitens geht es eben überhaupt erst um die Wiederholung und um die Monotonie, die mit ihr einhergeht, denn sie beschreibt einen Blick in die Zukunft, abgeleitet aus den Tendenzen der Gegenwart. Gegenüber dem politischen Wandel, der sich zur Entstehungszeit anbahnte, zeigt sich Danelija eher pessimistisch, indem er einen düsteren Ausblick auf den Fortschritt zeigt: Nomaden, die in Lumpen durch die Einöde ziehen, unterirdische Bunker und maschinelle Konstrukte aus rostigem Metall bestimmen das Produktionsdesign und überwuchern jeglichen Ansatz futuristischer Bemühungen wie Unkraut. Bisweilen wird dabei sogar die zähe Bildsprache eines Tarkovski imitiert, dessen karge Sets vergleichbar lange Schatten auf die Zukunft warfen. Weil Tarkovski jedoch tönerne, leblose Protagonisten als Antrieb nutzte, die dem zentralen Konzept klar untergeordnet waren (ähnlich wie heute ein Christopher Nolan), tauscht Danelija sie gegen schrullige Sonderlinge aus, die sich mit überbordendem Enthusiasmus für Belanglosigkeiten begeistern können und die von außen diktierte Ordnung ihres Daseins akzeptieren, ohne sie auch nur eine Sekunde zu hinterfragen, ganz egal, wie absurd sie auch erscheinen mag.

Man sollte deswegen idealerweise eine gewisse Toleranz für völligen Nonsens aufbringen können. Wenn sich dann mit zunehmender Laufzeit immer deutlicher abzeichnet, dass hinter dem Nonsens ein durchdachtes System steckt, wird man in der Folge fürstlich für die Geduld entlohnt. Die Synapsen zünden spätestens nach Filmende, wenn man die Zeit hat, das soeben Gesehene zu reflektieren, möglicherweise aber auch schon im zweiten von insgesamt zwei einstündigen Kapiteln, nach denen die Erzählstruktur geordnet ist. Da kann man nicht nur die bis dahin gelernten Vokabeln noch einmal auf einer eingeblendeten Texttafel nachlesen, sondern hat sie bestimmt selbst schon mit Begeisterung dem Mitschauer demonstriert (und jetzt alle: Knie in die Beuge, Arme in Empfängnisposition und: Ku!). Ebenso wie der Arbeiter und der Student ist man nicht mehr länger ein Alien auf einem fremden Planeten, sondern ein Eingeweihter, der die Marotten ebenso zu imitieren wie einzuordnen weiß. Man bewegt sich endlich fließend auf Plük, weil man sein Spektrum mit jenem der Erde schon immer verbunden war.

Python-Thon-Thon!

Als Folge dieser Erkenntnis erzeugt der Humor auch bald global verständliche Muster, so manches erinnert gar frappierend an gewisse Fisimatenten von weiter westlich der Hemisphäre, allen voran Monthy Python; nicht nur ähnelt Yuriy Yakovlev als Alien in mancher Einstellung John Cleese wie ein Ei dem anderen, auch die trockene Art, mit der völlig absurde Situationen als gesellschaftliche Normalzustände dargestellt werden, lässt darauf schließen, dass Russen und Briten bei einer Tasse Tee mit Wodka eine verdammt gute Zeit miteinander hätten, zumal auch das Python-Kollektiv gerne in die Geschichte oder in die Fantasie gereist ist, um dort dem Sinn des Lebens auf den Grund zu gehen. Darüber hinaus ist es einfach eine Freude, dem Quartett in den Hauptrollen bei der Interaktion zuzusehen, zumal das gezeigte Verhältnis zwischen Mensch und Alien ein wunderbarer Spiegel für den Umgang mit fremden Kulturen darstellt: Gegenseitige Abhängigkeit und Tauschandel, Betrug und Vertrauen, Misstrauen und Diebstahl, Gleichgültigkeit und Freundschaft nehmen immer wieder ihre eigenen seltsamen Wege und erinnern auf wundersame Weise an das Leben, ohne jemals auch nur in die Nähe von Filmklischees zu geraten. Man ahnt, dass diese Figuren die Schöpfung eines Humanisten sein müssen.

So viele Zweifel „Kin-Dza-Dza!“ in Bezug auf seine philosophische Sinnhaftigkeit auch schüren mag, kein Zweifel besteht wohl am überaus gelungenen Szenenbild. Immer wieder werden wundersame Bauwerke und Transportmittel wie einsam wachsende Wildblüten in die Ödnis gepflanzt, in denen das Echo einer wesentlich reflektierteren Gesellschaft nachhallt als derjenigen, die man im Film zu sehen bekommt. Neben der Moskauer Innenstadt sorgt kurzzeitig auch eine Schneelandschaft sowie eine Blumenwiese für zusätzliche Kontraste, als sollten mit ihnen die Jahreszeiten vervollständigt werden. Anders als die selbstzweckhafte Hierarchie seiner Bewohner ergibt die industriell geprägte Landschaft von Plük einen erschreckenden Sinn, und das ist ohne Zweifel das Ergebnis gut durchdachten World Buildings.

Ku!!!

„Kin-Dza-Dza!“ ist manchmal überraschend wie ein Vorschlaghammer, meist spröde wie Sandpapier, aber definitiv zu jeder Zeit so verblüffend anders, als sei er tatsächlich auf einem fremden Stern gedreht worden. Erstaunlich, dass es gerade ihm gelungen ist, sich so beharrlich mit der Realität zu verzahnen, nicht nur während der Dreharbeiten, sondern Jahrzehnte darüber hinaus. Es kommt nicht alle Tage vor, dass sich die Gesten, Zitate und Spezialbegriffe aus einem Film dauerhaft in das kollektive Gedächtnis einer ganzen Nation einbrennen konnten. Ku! trägt wohl doch mehr Substanz in seinen beiden Buchstaben, als man bei der ersten Begegnung glauben würde.

Informationen zur Veröffentlichung von “Kin-Dza-Dza!”

Die DVD- und Blu-ray-Ausgabe als “Drop Out 039” von Bildstörung.

Drop Out 039

Welch sagenhafter Schatz in den Archiven der Mosfilm Studios wohl noch schlummern muss, von dem es wohl nur ein Bruchteil überhaupt jemals nach Deutschland schaffen wird. Bei Bildstörung hat man in den letzten Monaten intensiv daran gearbeitet, uns zumindest einige dieser Schätze zur Verfügung zu stellen. Bereits 2020 erschien aus dem Mosfilm-Archiv der Antikriegsfilm-Klassiker “Komm und sieh“, demnächst wird sich auch Sergey Bondarchuks Verfilmung von Tolstois Epos „Krieg und Frieden“ hinzugesellen. Weil aber ja nicht immer Krieg herrschen kann, ist zunächst einmal ein harmloser, verrückter Science-Fiction-Kultfilm an der Reihe, der mit Worten eigentlich kaum zu beschreiben ist: Kin-Dza-Dza!

Offenbar war vor einigen Jahren mal in Deutschland eine DVD erhältlich, sie richtete sich aber an kein Publikum, das des Russischen nicht mächtig war, denn sie verfügte offenbar lediglich über den Originalton mit russischen Untertiteln. 2017 erschien dann noch eine weitere Version aus der „Ruscico Collection“ (steht für: Russian Cinema Council), die verschiedenen Quellen zufolge offenbar u.a. auch mit deutschen Untertiteln ausgestattet ist, außerdem mit alternativer englischer und französischer Synchronisation. Wer den Film bislang aber noch nicht sein Eigen nannte, muss sich nicht weiter um diese Editionen kümmern, denn „Kin-Dza-Dza!“ ist ab sofort als Nr. 39 der Drop-Out-Reihe erhältlich.

Die Verpackung

Die Amaray im altgedienten DVD-Format zeigt diesmal ein besonders schräges Motiv, und selbst wenn da nicht die Werbezeile „Monty Python Meets Per Anhalter durch die Galaxis – Auf Russisch“ auf dem Umschlag stünde, so würde der Unwissende wohl noch als erstes an den legendären Monty-Python-Fuß denken, auch wenn es gerade er ist, der eben nicht aus den Hosenbeinen des himbeerfarbenen Tschatlanen-Beinkleids lugt. Tatsächlich wirkt das Motiv vor allem wie eine Hommage an das Poster des französisch-tschechischen Animationsfilms „Le Planète Sauvage“, alleine schon wegen des kreisförmigen Planeten vor schwarzem Hintergrund und den Gestalten, die darauf herumlaufen. Wer den Umschlag entfernt, bekommt das Motiv wie üblich auf dem Pappschuber noch einmal ohne Werbe-Button, Blu-ray- und FSK-Logos. Besonders charmant: Der Bildstörung-Rahmen, auf dem Umschlag noch Blu-ray-blau, trägt auf dem Schuber diesmal das Pink der Hose.

Höchstwahrscheinlich ist dies für die meisten Käufer nicht die erste Edition der Reihe im Regal, insofern überraschen Verpackung und Design im Inneren nicht: Die Blu-ray mit dem Film, eine DVD mit Extras und ein Booklet stecken in einem Scanavo-Case. Außen sieht man die ei- bzw. granatenförmige Ecilop-Flugkapsel, auf dem Frontcover mit geschlossener Tür, auf dem Backcover mit einem Ecilop, der gerade die Kapsel verlässt. Im Innendruck wartet ein Panorama des Planeten Plük mit einer Gruppe Patsaken, die sich als Konzertpublikum für eine musikalische Aufführung versammelt hat.

Das Booklet

Das Booklet besteht aus 28 Seiten. Im Innenteil findet man zunächst ein alternatives russisches Poster, anschließend folgen zwei mit Screenshots geschmückte Texte. Gleb Albert stützt sich im ersten Text hauptsächlich auf die Uneindeutigkeit dessen, worauf „Kin-Dza-Dza!“ als Parabel eigentlich abzielt, sei es die Dekonstruktion des Westens oder diejenige der Sowjetunion. Im Schnelldurchlauf werden einige Vorkommnisse des Films – nicht alle, dazu bräuchte man vermutlich den Platz eines Buchs – dennoch sehr gezielt und treffsicher auf ihre politische Lesart abgeklopft und entsprechend analysiert. Im zweiten Text verfolgt Daniel Wagner gleich mehrere Ansätze: Der Einstieg thematisiert die Kunst, die unter der Zensur immer ihre eigenen Wege findet, dann geht es weiter mit den Ursprüngen des russischen Science-Fiction-Kinos und seiner prophetischen Qualitäten. Schließlich werden die vier Hauptfiguren vorgestellt, bevor in der Entstehung von Idee und Film diverse Trivia eingestreut werden und schließlich noch ein interpretierender Schlussteil folgt, der dem ersten Text ähnlich ist, zumal mit der Uneindeutigkeit dessen zentrale These zum Fazit auserkoren wird. Praktisch für Plük-Touristen: Auf der letzten getexteten Seite ist gleich noch das vollständige Plükanisch-Wörterbuch abgedruckt, inklusive deutscher Übersetzung und russischer Schreibweise.

Die Dokumentation “Zwischen Fiktion und Realität” wird gelegentlich mit Sandbild-Aufnahmen geschmückt.

Das Bild

Bei der Blu-ray handelt es sich um eine Single-Layer-Disc. Abgesehen von einigen wenigen Trailern aus dem Label-Programm muss sie letztlich auch nur den Hauptfilm tragen, der zwar mit etwas mehr als 130 Minuten eine stattliche, aber nicht übermäßig lange Laufzeit hat. Bei der Bewertung des Bildes ist die auch im Booklet gestreute Information zu berücksichtigen, dass hochwertiges Kodak-Material zwar beim Dreh zur Verfügung stand, Regisseur Danelija sich aber mit Kameramann Pawel Lebeschew darauf einigte, dieses Material einer anderen Produktion zur Verfügung zu stellen, um stattdessen mit sowjetischem DS-Tageslichtfilm zu drehen. Er lässt den Sand in der Wüste ebenso wie die Kleidung der Wüstenbewohner eher khakifarben als sattgelb wirken und den Himmel trübe anstatt knallig, was im Endeffekt gut zur angestrebten Atmosphäre passt. Das Material wirkt von Natur aus körnig, fast schmutzig, wurde dabei aber hervorragend restauriert. Die Blu-ray reproduziert ein stellenweise knackscharfes Bild, das dennoch sehr organisch aussieht. Interessanterweise weisen manche Einstellungen im Nahbereich gewisse Unschärfen auf, einmal sogar in einer Szene, in der einer der Darsteller ein Kleinteil zurechtfummelt, wobei schwer zu sagen ist, ob das eher vom Transfer oder nicht doch von der Kameraarbeit ausgeht. In den unterirdischen Sequenzen verändert sich entsprechend auch der Charakter des Bildes, der nun tendenziell detailärmer und körniger wird. Präsentiert wird übrigens das originale Kinoformat von 1,37:1 (in 1080p).

Der Ton

Deutscher Ton existierte nicht und eine Neusynchronisation kam leider nicht in Frage – schade, denn abgesehen von den wenigen musikalischen Aufführungen im Film wäre es wohl ein Leichtes gewesen, die ohnehin sehr abstrakte und dabei auch noch wortkarge Sprache auf Plük zu lokalisieren. Andererseits bedeutet das eben auch, dass man mit dem russischen Originalton eigentlich auch nicht in große Probleme laufen sollte. Deutsche Untertitel sind selbstverständlich dabei, und in der Originalfassung hört man immerhin, wie der Student auch zwei Sätze auf Deutsch spricht; einmal, um die Planetenbewohner zu fragen, ob sie Deutsch sprechen, einmal, um zu fragen, ob sie Türkisch sprechen. Der Mono-Ton liegt im Linear-PCM-Format vor und wirkt in den Dialogen und der Soundkulisse ungeheuer kräftig. Man spürt richtig, wie viel Enthusiasmus die Darsteller einbringen, wenn sie unsinnige Geräusche röhren und die Beendigung eines Aktes mit einem satten Ku! signieren dürfen. Es bleibt leider die einzige Tonspur; wer zumindest auf einen Audiokommentar spekuliert hatte, sieht sich getäuscht.

Regisseur Georgi Danelija im Interview

Die Extras

Aber dafür gibt es ja noch die Bonus-DVD. Den Auftakt macht ein 14-minütiges Interview mit dem Regisseur. Es liegen keine konkreten Informationen darüber vor, wann es entstand, aber Georgi Danelija erwähnt darin, dass er an einem Animationsfilm zum Thema „Kin-Dza-Dza!“ arbeite und dieser in etwa drei Jahren fertiggestellt sei. Da der „Ku! Kin-dsa-dsa“ getaufte Trickfilm 2013 erschien, könnte das Interview im Jahre 2010 entstanden sein. Danelija jedenfalls sitzt vor einem Bücherregal und gibt ein paar Einblicke zur Entstehung der Idee, aber auch zu Details wie der Entwicklung einiger Spezialeffekte. Ein Interviewpartner ist weder zu sehen noch werden seine Fragen eingeblendet, vielmehr ist das im Vollbildformat angefertigte Video ein reiner Zusammenschnitt von Antworten.

Weiter geht es mit der Dokumentation „Zwischen Fiktion & Realität“ aus dem Jahr 2012, die es sich zum Ziel gesetzt hat, ein Portrait über den Regisseur zu erschaffen, das den Kern seines Wirkens herausarbeitet. Dass es sich bei diesem Kern um den Menschen bzw. die Menschlichkeit handelt, hört man am Ende der 40 Minuten als Fazit sogar noch einmal aus dem Munde Danelijas höchstpersönlich. Eine Off-Kommentatorin begleitet durch Bilder seiner Arbeiten, die immer mal wieder von Interviews mit Danelija selbst oder Wegbegleitern wie Komponist Andrei Petrov oder Oleg Bassilaschwili unterbrochen werden. Quervergleiche zu Brüdern im Geiste (Ray Bradbury, Frederico Fellini) werden ebenso gezogen wie zu Gegenbeispielen (Andrei Tarkovski), um zu verdeutlichen, worum es ihm in seiner 55 Jahre währenden Karriere als Regisseur stets gegangen ist.

Hat jemand ein Ufo-Taxi bestellt?

„Ein Mann vom Planeten Plük“ (44 Min.) ist der Titel der zweiten Dokumentation auf der Scheibe, produziert und erstmals 2010 ausgestrahlt für den staatlichen Fernsehsender Rossija 1. Auch hier geht es eher um den Regisseur als um „Kin-Dza-Dza!“, auch wenn Danelijas vielleicht streitbarstes Werk diesmal den Löwenanteil unter den vorgestellten Filmen einnimmt, zumal es letztlich auch um die Vorstellung des Zeichentrick-Nachfolgers geht, der sich damals noch in Produktion befand. Szenenbildner Teodor Tejik und Komponist Gija Kantscheli haben zum Beispiel einiges über die sehr speziellen Wünsche des Regisseurs zu erzählen (vor allem Kantscheli scheint sehr damit zu hadern, dass er anstatt komplexer Symphonien um eine Zwei-Noten-Komposition gebeten wurde, die von den Musikern dann auch noch eher geschrammelt als gespielt werden sollten). Ähnlich äußern sich später die Mitarbeiter des Animationsstudios. Es entsteht das Bild eines Mannes, der wusste, was er haben wollte, der allerdings keineswegs frei von Selbstzweifeln oder gar unbelehrbar war, im Gegenteil, für Danelija war die Arbeit im Endeffekt wohl ebenso lehrreich wie für jene, die mit ihm arbeiteten.

All diese Extras liegen in Russisch mit deutschen Untertiteln vor. Als Absacker gibt es noch eine musikalisch unterlegte, dreiminütige Bildergalerie mit Konzeptzeichnungen, Setfotos und teils sehr ungewöhnlichem Postermaterial. Ein wenig fehlt in dieser Zusammenstellung vielleicht der westliche Blick auf „Kin-Dza-Dza!“, in Form eines Audiokommentars vielleicht oder auch einer selbst produzierten Featurette, wie sie etwa bei „Komm und sieh“ noch produziert wurde; über das Wirken des Regisseurs jedoch wird man in knapp 100 Minuten umfassend aufgeklärt.

Sascha Ganser (Vince)

Bildergalerie

Gerade noch auf der Kalinin Prospekt in Moskau… und jetzt das.

Ku!!!

Endlich wissen wir, woher die Inspiration für die Ornithopter aus Dune stammt!

Mad Max würde es sein Wohnzimmer nennen.

Manager und Arbeiter-Horst (Symbolbild)

Eine der wenigen Situationen in “Kin-Dza-Dza!”, bei denen mal mehr als ein kleines Grüppchen zusammenkommt.

Es ist schwer, ein Tschatlane zu sein.

Was ist das? Das ist rotes Licht. Was macht es? KU!!!

Sascha Ganser (Vince)

Was hältst du von dem Film?
Zur Filmdiskussion bei Liquid-Love

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